黃蒙拉：音樂家要承擔更多使命

　　2012年4月7日，著名小提琴演奏家黃蒙拉曾作為特別嘉賓，獻禮文化周末七周年晚會，其精湛的技巧、獨特的樂感表現，令東莞觀眾印象深刻。日前，他到深圳巡演。借此機會，筆者到音樂會現場專訪了這位文化周末的老朋友。

　　一名著名的青年演奏家，其童年時代的天賦異稟和學琴路上的勇猛精進似乎已經成為一種“標配”。對于黃蒙拉來說，本次巡演既是獲帕格尼尼國際小提琴大賽金獎15周年的一次里程碑式的紀念，又是對過去職業生涯的一次總結。

　　金獎只是光環，不是終點�！叭サ艚皙劦墓猸h，可以潛心探索藝術真諦�！边@是他在接受采訪中說過的話，而這句話也印證在他的演奏上——曾經有樂評人說他演出的樂曲“極為嚴謹、任何譜面上的小細節都不放過”。

　　一次訪談展現音樂家的內心世界，而黃蒙拉想與大家分享的遠不止于此。那么，走進音樂廳，近距離感受音樂，不失為一個好途徑。2016年后，黃蒙拉將會帶著更多的音樂作品，為觀眾直觀展現小提琴的魅力。這或許是黃蒙拉音樂人生的又一個拐點。

　　文/夏覺得

　　不會再頻繁演奏系列作品

　　Q：你11歲開始演奏帕格尼尼《魔鬼顫音》，22歲摘得帕格尼尼大賽桂冠，31歲正式出版了帕格尼尼24首隨想曲專輯……你的音樂生涯注定與帕格尼尼有著千絲萬縷的關系�，F在你會對帕格尼尼有全新的認識嗎?

　　A：在不同的年齡段會有不同的想法，第一次演奏的確會更關注技術，想的是如何把作品拉好。剛得獎那會兒就已經有意向要出專輯了。自己雖然技巧有了，但音樂上的感悟仍然太淺。于是又磨了9年。這9年磨出來的不是技巧，而是音樂性。

　　Q：這次系列演出，是對帕格尼尼作品的告別嗎?

　　A：要我告別帕格尼尼?我做不到的。不過，的確不打算老是演奏技術性的作品，演奏音樂的最終想法是傳遞音樂美，不能總是炫技能。這次巡演后，就應該不會再頻繁演奏系列作品了，可能會傾向于風格性更強的作品，比如莫扎特、巴赫、勃拉姆斯等的作品。

　　Q：你被貼上“東方的帕格尼尼”的標簽，你會因此而煩惱嗎?

　　A：不會，被貼上標簽還是證明有識別度。我獲得過帕格尼尼金獎，但是自己清楚演奏的目的不是為了技術本身就好了。那時我只知道拼技術難度，但隨著閱歷的增長，生活的積淀也融入到了琴聲中，傳遞出的情感已不可同日而語。

　　小提琴學習是螺旋式上升

　　Q：從4歲就開始演奏小提琴，如今你在學校里成為一名專業小提琴教授，這種角色轉變會不會影響你對小提琴的認知?

　　A：我對小提琴的認識始終在變化中，而這種變化是越來越健康的，在給學生上課的過程中，使得我越來越喜愛小提琴，甚至能通過給學生上課，獲得對小提琴更深入的了解，對小提琴的熱愛已經無以復加。小提琴技術的掌握，需要在年輕時獲得，這樣才能在長大后，不會在很多年后真正想要表現內心對音樂的理解的時候，手不聽話，那太可悲了。關于職業小提琴這條路，我沒有好的建議。學音樂和學小提琴是兩碼事，學音樂是很苦的，學小提琴，更苦。學樂器這件事本身要經歷一段不那么容易有樂趣的過程，但是我愿意在這條路上走得更遠一些，慢慢地就能看到曙光，如果過早放棄，可能就止步在技術性的追求上了。我有一個愿望，既然我愿意做這件事，我就把它做好，不管這個過程中需要多么辛苦多么累。

　　Q：你會有崩潰的時候嗎?

　　A：可能是因為我是摩羯座，比較不容易崩潰。要說最崩潰的時刻，并不是一開始的時候，而是遇到真正瓶頸的時候。當你的演奏能力，沒有恰到好處地表現你要表現的藝術。有時候會滯留甚至長達一兩年，但我相信只要持之以恒，沒有什么突破不了的技術與過不去的坎。只要持之以恒，人類的智慧會突破任何瓶頸。小提琴的學習是螺旋式的上升，有時彎可能要繞得很大，但當你回歸原點的時候，你就會突破。當然最大的代價是時間，我每天的練習時間不會少于3個小時，即便是在巡演期間，也會保證基本的練琴時間。

　　人琴交融可遇不可求

　　Q：在演奏里，最美妙的時刻是怎樣的?有一個關于帕格尼尼的演奏故事，是他在臺上把所有的琴弦都拉斷，直到最后一根，但依然可以表達魔鬼的顫音。

　　A：不得不說，帕格尼尼是早期職業演奏家市場化開端的成功典范，關于帕格尼尼的故事以及妖魔化的傳說，其實是當時配合營銷手段的一些噱頭。與琴融為一體的時刻在舞臺比較少，在練習的時候會經常有，最近剛發生過幾次，在大阪。完全人琴交融的狀態可遇而不可求，特別難得又美好。但是我并不最追求這種東西，我所謂的駕馭，是指精確駕馭。音樂作品不象長篇小說有很多的細節與描述，音樂作品需要反復讀譜，反復體驗當中的情緒邏輯，你不需要聽過帕格尼尼的演奏，因為它都寫在譜子上。

　　Q：在演奏中，你會有畫面感嗎?

　　A：有的時候，畫面會突然撞進來，會和之前的預設不一樣，可能會在客觀上有一些影響，我相信有些畫面是有共性的，和觀眾看到的是一樣的。有的時候，需要刻意去安排想象一些畫面。

　　Q：連續演奏24首系列作品，這件事本身就是一個給自己找難度的事，你怎么看待音樂演奏這件事?

　　A：音樂家在舞臺上是創造一個虛擬的世界，在這個世界里發生的事和表達的情感，不會受到這個世界以外的影響。為什么演奏需要很安靜，因為觀眾需要在極其安靜的世界里，主動尋找他想要的情感。所以在這個世界里，不應該受到外部世界的影響，藝術和文化是來源于生活，我更愿意說那是客觀生活的沉淀，舞臺上創造的世界則是精華，是脫離開塵世又源于塵世的，和當下沒有關系。大家如果靜心去尋找，一定會找到各自的回憶、共鳴、欲望、幻想。

　　在生活中習慣并享受獨處

　　Q：在小提琴之外，你有什么其他的途徑去放松或吸取養分?

　　A：我個人比較宅。喜歡閱讀、登山、去沿海城市玩帆船或者干脆瞎琢磨一些無關現實的事……學樂器的人，常常遇到各種練琴的問題，都要靠獨立思考去找出答案，久而久之會習慣并享受這種獨處。

　　只要我們活在這個世界上，就必定會遭遇喜怒哀樂，而音樂就是要表達人類共有的情感的，我們會考慮“人從哪里來，人活著為了什么”這種哲學問題，古典音樂中也同樣撇不開宗教信仰、哲學、性等話題，都是一樣的。日常所面臨的一切思想活動，古典音樂也面臨，只是提煉這些情感與思想而已，和其他一切藝術形式一樣，并沒有那么深奧、那么難懂。如果從人類的情感與人性出發，其實古典音樂并沒有那么難。

　　我和其他人一樣，也愛看書，和朋友聊天，喜歡美酒美食。我喜歡了不起的小說家，比較偏重于浪漫主義時期的，幾乎所有雨果的小說，杰克倫敦、莎士比亞、曹雪芹的作品都看過。我看書喜歡看全套，從他們的作品中吸取養分，不需要去經歷他們的生離死別，但你會有共鳴與認同，當你身上起了雞皮疙瘩，那就說明你聽懂了。

　　Q：你認為對于音樂家而言，激烈的情感是必須的嗎?

　　A：每一個人都有激烈的情感，每個人都有暴怒的時候，只是音樂家在舞臺上比較敢于表現人們平常不太表現的情緒，我們是一個比較中庸的民族，即使是遇到大喜大悲，我們也不太傾向表達情感，而西方古典音樂則會傾向于極致表現情感。

　　Q：會有想要演繹一些傳統的音樂作品嗎?

　　A：在音樂的口味上，我們從小就浸染在中國文化里，最早接觸的小提琴作品就只有《梁�！�。中國小提琴作品太少了，我們從小吃“梁�！边@個火鍋，事實上世界上好吃的東西太多了。我的其中一個使命就在于把更多的作品帶給大家，不單只局限于習慣聽到的，我們應該開拓更多的美味。我認為現在已經到了建立文化自信與文化輸出的時候了，音樂家需要承擔更多的使命。

精品視頻課程推薦

• （中國音樂學院、中國音協、中央音樂學院）小提琴考級視頻課程

• 鈴木小提琴教材教程視頻課程

• 小提琴初級練習曲精選（修）視頻課程